L'histoire d'une fille qui décide de se séparer de son compagnon depuis 14 ans et dont la vie vire au cauchemar entre les relations d'un soir, les copines bizarres etc... c'est pathétique. Et le film n'est pas terrible. La vie de cette pauvre fille est inintéressante au possible et la voir coucher avec tous ce qui bouge et est barbu, n'a pas grand intérêt. C'est dommage car le générique de début plein de créativité me fiasit penser que le film allait être d"licieux. Bof, il est banal, le scénario n'apporte rien et montrer tout ça est inutile.

scénario: 12/20        acteurs: 12/20   technique: 12/20  note finale: 12:20

Marie et Eric, trentenaires en couple depuis le lycée, signent l'achat de leur premier appartement quand Marie est saisie d’un doute vertigineux. Sa rencontre avec un beau brun ténébreux va précipiter sa décision : elle quitte Eric pour plonger dans le grand bain du plaisir et de la liberté.
Mais elle va surtout se manger le fond de la piscine…
Et découvrir un monde sans pitié : à son âge, le célibat est vite perçu comme une tare suspecte.
Eclairée par des amitiés nouvelles, Marie va apprendre à envisager son célibat comme une chance d'où elle pourrait sortir plus forte, et enfin prête à être heureuse.

Ce n'est pas du tout mon genre de film mais on se laisse prendre à l'histoire.  Et Chris Evans est vraiment chou. Un gros blockbuster américain où on passe d'une invraisemblance à l'autre, mais c'est réussi. je vous conseille de bien rester jusqu'à la fin du générique (qui dure 10 minutes...) pour avoir des infos sur le prochain opus.

scénario: 16/20        technique: 16/20     acteurs: 16/20    note finale: 16/20

Après les événements cataclysmiques de New York de The Avengers, Steve Rogers aka Captain America vit tranquillement à Washington, D.C. et essaye de s'adapter au monde moderne. Mais quand un collègue du S.H.I.E.L.D. est attaqué, Steve se retrouve impliqué dans un réseau d'intrigues qui met le monde en danger. S'associant à Black Widow, Captain America lutte pour dénoncer une conspiration grandissante, tout en repoussant des tueurs professionnels envoyés pour le faire taire. Quand l'étendue du plan maléfique est révélée, Captain America et Black Widow sollicite l'aide d'un nouvel allié, le Faucon. Cependant, ils se retrouvent bientôt face à un inattendu et redoutable ennemi - le Soldat de l'Hiver.

 Pas mal mais ça piétine et le scénario aurait pu être arrangé. Kevin Costner est égal à lui-même. Bien filmé, bien joué mais ça ne sauve pas un scénario décevant.

scénario: 14/20     acteurs: 16/20   technique: 16/20   note finale: 14/20

Ethan Renner est un redoutable agent secret résolu à renoncer à sa vie trépidante pour se rapprocher enfin de sa femme et sa fille, qu'il a longtemps tenues à distance pour les protéger. Lorsqu’on lui impose une ultime mission, il doit mener de front les deux combats les plus difficiles de sa carrière : traquer un dangereux terroriste et s'occuper de sa fille adolescente pour la première fois depuis dix ans…

 Ce film est une merveille à tous les niveaux! l"interprétation est remarquable. Et tous les accros au web, qui passent leur vie sur twitter et facebook devraient le voir impérativement. Incroyablement troublant et effrayant.

scénario: 19/20      acteurs: 19/20     technique: 19/20     note finale: 19/20

Los Angeles, dans un futur proche. Theodore Twombly, un homme sensible au caractère complexe, est inconsolable suite à une rupture difficile. Il fait alors l'acquisition d'un programme informatique ultramoderne, capable de s'adapter à la personnalité de chaque utilisateur. En lançant le système, il fait la connaissance de 'Samantha', une voix féminine intelligente, intuitive et étonnamment drôle. Les besoins et les désirs de Samantha grandissent et évoluent, tout comme ceux de Theodore, et peu à peu, ils tombent amoureux…

Imaginez un monde où les ordinateurs auraient acquis une conscience. Conscience d'eux-mêmes, conscience des autres. Un monde où les ordinateurs seraient capables d’interagir intelligemment avec chacun d'entre nous. C'est dans ce futur plus ou moins proche que nous projette Spike Jonze, dans une ère numérique nouvelle, où toute ressemblance avec notre réalité ne serait pas totalement fortuite…
C'est à Los Angeles, ville de tous les possibles, que commence notre histoire. Théodore (Joaquin Phœnix, extraordinaire) est un modeste écrivain, travaillant pour un site internet spécialisé dans les liaisons épistolaires : beautifulhandwrittenletters.com. Il compose des lettres – souvent d'amour – que lui commandent des inconnus qui veulent écrire à un proche et qui s'en sentent incapables. À défaut d'être réellement écrites à la main, ces lettres sont dictées à un ordinateur qui en reproduit une écriture manuscrite. Théodore maîtrise comme personne le vocabulaire des sentiments, les mots d'amour lui viennent tout naturellement quand il parle pour les autres… et pourtant c'est un solitaire, dévasté par son mariage raté avec Catherine. Les longues nuits passées dans son appartement un tantinet trop spacieux pour un célibataire sont en grande partie consacrées à un jeu vidéo futuriste dont les décors en 3D flottent dans le vide du salon.

Guidé par un petit extra-terrestre au langage ordurier (Spike Jonze himself), Théodore a tout du post-adolescent désocialisé. Amy, sa meilleure amie, et ses collègues de boulot aussi doux qu'attentionnés avec lui n'arrivent pas à panser les plaies de sa solitude. Sa vie un peu morne, pas mal triste, sera bientôt dynamitée par l'achat d'un programme informatique ultramoderne, habité par la voix de Samantha (Scarlett Johansson). Une intelligence artificielle conçue pour s'adapter à chaque personnalité et répondre à tous les besoins, qui s'exprime à travers une voix féminine suave, intuitive et étonnamment drôle, dont Théodore va peu à peu tomber amoureux… Alors qu'Amy et ses collègues semblent accepter sans sourciller cette relation virtuelle, Théodore est bousculé dans ces certitudes par le cas de conscience de Samantha : « Mes sentiments sont-ils réels ou est-ce juste de la programmation ? ». Rien ne semble pourtant plus réel que leur première nuit d'amour, lorsque la voix sensuelle et éraillée de Samantha atteint son paroxysme.
Voici le point de départ d'une idylle insensée qui nous emporte dans un univers que la profusion de détails imaginée par Spike Jonze rend à la fois intensément réaliste, follement romantique et doucement poétique. Samantha devient le métronome de la vie de Théodore, planifiant ses rendez-vous, lisant ses e-mails… Une relation dont il est difficile de se détacher tant ils semblent irrémédiablement liés. Théodore l'emmène à la plage ou au centre commercial en lui donnant les yeux de son smartphone placé judicieusement dans la pochette de sa chemise… Nous n'en dirons pas plus pour ne pas vous enlever le plaisir délicieux de découvrir toutes les inventions, toutes les surprises que réserve le film.

Joaquin Phœnix est impressionnant de justesse et de charisme dans un registre qui ne lui est pourtant pas coutumier. Il incarne instantanément Théodore, nous rend palpable la mélancolie d'un homme qui trouve refuge dans cet amour virtuel, « plus humain que l'humain » pour citer Philip K.Dick. Il irradie chaque plan de la grâce subtile de ses sentiments, de ses doutes, de ses fêlures. Et n'oublions surtout pas la performance étonnante de Scarlett Johansson, qui donne sa voix rocailleuse et incroyablement vivante à Samantha. Une prestation vocale qui lui a valu le Prix d'Interprétation féminine au dernier Festival de Rome. Une première !

 J'aime bien le cinéma israélien, mais là, bof, ce n'est un film terrible. Il aurait fallu travailler le scénario, pour lui donner de la profondeur. Les dialogues sont moyens et les acteurs  sont moyens aussi. Dommage: ce film va dans tous les sens et dans aucun en particuliers.

scénario: 12/20    technique: 15/20    acteurs: 12/20   note finale: 12/20

Yaki et Shaul, deux frères jumeaux, vivent dans une banlieue de Tel Aviv avec leurs parents. Leur famille, endettée, est menacée d’expulsion. Yaki, qui ne se sépare jamais de son arme de service, passe quelques jours en permission et les deux frères échafaudent alors un plan d’enlèvement. Mais c’est le jour du Shabbat et rien ne se passe comme prévu.

 Ce film est une merveille! Et l'actrice suédoise qui a le premier rôle est non seulement d'une extraordinaire beauté, mais c'est une excellente actrice. Tout est parfait dans ce film: le scénario, les dialogues, la réalisation, les décors, les costumes. Malgré quelques invraisemblances (sa fille a 7 ans pendant plusieurs années, Monica ne vieillit pas...), c'est un chef d'oeuvre!

scénario: 19/20     technique: 20/20     acteurs: 20/20   note finale: 20/20

Au début des années 60, Monica, une jeune suédoise déterminée à devenir une icône du jazz, se lance dans la carrière de ses rêves qui la mènera de Stockholm à New York. Elle y côtoiera Miles Davis, Ella Fitzgerald, ou encore Bill Evans, qui adaptera pour elle son immense succès : "Waltz for Debby".
"Valse pour Monica" est l'histoire vraie de Monica Zetterlund, légende suédoise du jazz, qui sacrifia son rôle de mère et sa vie amoureuse à sa quête de consécration.

Ouai, bof. Fiston, c'est mieux et je crains le pire pour ce film. Assez amusant mais bof. l'actrice qui joue l'amie d'nfance devenue grande n'est pas crédible. Elle joue mal.

scénario: 13/20     acteurs: 13/20   technique: 16/20   note finale: 14/20

À trente ans, Ben est sur le point d'épouser Juliette. Sa petite vie tranquille et sans danger va basculer lorsqu'il retombe sur la personne qu'il a secrètement le plus envie de revoir : Vanessa, la bombe du lycée qui ne l'avait jamais regardé. Elle est de retour à Paris et ne connaît, aujourd'hui, que lui…

Joli film sur l'amour, la, et ses joies et peines. pas mal.

scénario: 16/20    acteurs: 17/20   technique: 16/20   note finale: 16/20

Un couple anglais vient à Paris fêter leurs trente ans de mariage. Ils redécouvrent la ville, mais aussi l’humour, la fantaisie, et le plaisir d’être ensemble.

 La soixantaine… Un gros moment de doute, un tournant parfois radical dans une vie. Sauf si on a hérité d'un Tanguy particulièrement accrocheur, on est libéré de la charge des enfants pour le meilleur (fini la coloc obligatoire avec sa progéniture) et le pire (la maison qui paraît bien vide). Question boulot, ça sent la fin de cycle et corollairement d'une certaine reconnaissance sociale ; on sait que bientôt ce sera la retraite (même si, grâce à nos décideurs, l'âge de la quille recule à 62, 65, 67, 112 ans…) et, si on n'y prend pas garde, le piège des après midi belote au club du troisième âge ou, si on a fait des économies, des croisières hors périodes de vacances… Tout ça peut être aussi rassurant qu'angoissant. Côté couple, c'est enfin le moment de partager des moments de sérénité… mais aussi de se poser des questions sur la pérennité de l'amour.
On connait déjà tout (trop ?) de l'autre, saura-t-on garder l'étincelle souvent étouffée par les habitudes et peut-on se projeter jusqu'à la fin avec l'être aimé ? Et on sait bien que si l'on doit vivre un nouvel amour, une nouvelle aventure , c'est le moment ou jamais de se jeter à l'eau… Un Week end à Paris parle avec drôlerie et tendresse de tout ça. Et c'est très chouette !

Les Burrows sont un couple d'enseignants du Nord de l'Angleterre appartenant à la classe moyenne supérieure pas folichonne. Ça fait trente ans qu'ils sont mariés et, pour fêter ça, Nick a décidé d'offrir un petit week-end parisien à Meg, pas très convaincue il faut bien le dire, histoire de retrouver les émois de leur voyage de noces. Et patatras ! L'affaire s'emmanche de travers dès l'instant où ils retrouvent l'hôtel de leur jeunesse, devenu un bouge aux chambres minuscules… Meg s'énerve et, sur un coup de tête, prend une chambre dans le premier palace venu, avec vue imprenable sur la Tour Eiffel…
Entre les deux vieux compagnons, Nick le pragmatique taciturne, et Meg, plus encline à la fantaisie et à l'aventure, le voyage romantique tourne parfois à l'affrontement, révélant les paradoxes du couple, entre exaspération réciproque et tendresse infinie qui lie ces deux êtres qui se connaissent mieux que quiconque et qui ont bien du mal à se passer l'un de l'autre malgré tout ce qu'ils peuvent se reprocher. Mais on ne sait pas trop si ce week-end sera celui de leur rupture ou au contraire d'un nouveau départ. Jusqu'au moment où Nick va retrouver par hasard Morgan. C'est un ancien compagnon de fac américain qui lui voue une admiration démesurée, alors qu'il est lui-même devenu auteur à succès fantasque mais lucide, entouré en permanence d'une cour mondaine… Et ce Morgan imprévu va se révéler le catalyseur de toutes les passions…

Un week-end à Paris est déjà un formidable hommage à notre capitale à hauteur de piéton, comme les Français et en particulier les parisiens ne savent plus la voir… C'est surtout une très sensible réflexion sur le couple vieillissant, qui s'appuie sur sur un scénario d'une intelligence rare et des dialogues truculents. Il faut dire que l'auteur n'est pas la moitié d'une pointure : Hanif Kureishi, écrivain britannique passionnant, scénariste fétiche du Stephen Frears des débuts (remember les cultissimes My Beautiful laundrette ou Sammy et Rosie s'envoient en l'air). Et puis il y a un trio d'acteurs à tomber : Lindsay Duncan, peu connue du public français, qui restitue à merveille toutes les facettes de cette sexagénaire au bord de la crise de nerfs, Jim Broadbent, génial complice de Mike Leigh (il était renversant dans Another year) et Jeff Goldblum, l'invité américain, magnifique figure flegmatique et dégingandée. Et on ressort de ce joli moment, qui vous donne la banane après vous avoir profondément touché, avec le sentiment que finalement la soixantaine est une bien belle étape vers une vie encore meilleure.

 Cette histoire romantique futuriste est une pure merveille! Les acteurs sont excellents. Le scénario est très réussi.

scénario: 18/20    technique: 18/20    acteurs: 19/20   note finale: 18/20

Daisy, une adolescente new-yorkaise, passe pour la première fois ses vacances chez ses cousins dans la campagne anglaise. Rires, jeux, premiers émois… Une parenthèse enchantée qui va brutalement se refermer quand éclate sur cette lande de rêve la Troisième Guerre Mondiale…

 Pas du tout mon genre de film mais j'ai adoré. Bien joué, bien filmé, et les acteurs sont super beaux.

scénario: 16/20   acteurs: 16/20    technique: 16/20   note finale: 16/20

Hercule est le fils de la reine Alcmène que lui a donné Zeus en cachette du roi Amphitryon pour renverser celui-ci une fois l'enfant devenu adulte. Amoureux d'Hébé, Hercule est trahi par le roi qui la destine à son autre fils, Iphiclès. Le demi-dieux est exilé et vendu comme esclave. Devenu gladiateur et renversant tous ses adversaires, Hercule, avec l'aide de Sotiris, son compagnon d'armes, va tenter de libérer le royaume de la tyrannie d’Amphitryon, arracher Hébé aux griffes de son frère, et prendre enfin sa vraie place, celle du plus grand héros que la Grèce ait jamais connu…

 Ce film est une pure merveille: les acteurs portent leur rôle à un niveau d'excellence incroyablement élevé. Tout est réussi: les décors, la mise en scène, les costumes, les dialogues, etc... ce film est un chef d'oeuvre!

scénario: 18/20      acteurs: 18/20    technique: 18/20     note finale: 18/20

La nuit du 24 au 25 août 1944. Le sort de Paris est entre les mains du Général Von Choltitz, Gouverneur du Grand Paris, qui se prépare, sur ordre d'Hitler, à faire sauter la capitale. Issu d'une longue lignée de militaires prussiens, le général n'a jamais eu d'hésitation quand il fallait obéir aux ordres. C'est tout cela qui préoccupe le consul suédois Nordling lorsqu'il gravit l'escalier secret qui le conduit à la suite du Général à l'hôtel Meurice. Les ponts sur la Seine et les principaux monuments de Paris Le Louvre, Notre-Dame, la Tour Eiffel ... - sont minés et prêts à exploser. Utilisant toutes les armes de la diplomatie, le consul va essayer de convaincre le général de ne pas exécuter l'ordre de destruction.

23 août 1944, l’étau se resserre sur une Allemagne inéluctablement encerclée par l’avancée des troupes alliées. Depuis que Berlin a été quasiment anéantie sous les bombardements incessants des alliés, Hitler ne supporte pas l'idée que Paris – cette « putain » comme il la qualifie, alors qu'il l'a pourtant beaucoup admirée – soit encore debout. Après avoir survécu au complot du 20 Juillet 1944 fomenté par des officiers de la Wehrmacht, le Fürher a nommé l'un des rares officiers supérieurs en qui il ait encore confiance, le général von Choltitz, à la tête de la garnison de la capitale française. Avec mission de la défendre coûte que coûte ou alors de ne laisser à l'ennemi qu'un champ de ruines. Et en cette fin du mois d'août, c'est bien la destruction de Paris que von Choltitz doit mettre en œuvre. Sans délai. Les plus grands monuments de la capitale, ainsi que les principaux ponts sur la Seine, sont minés, prêts à exploser, promesse d'un épouvantable chaos… Et pourtant l'ordre de destruction de Hitler ne fut finalement pas exécuté… Depuis lors, on n’a cessé de s’interroger sur les raisons qui auraient pu pousser à la désobéissance cet officier nazi « exemplaire » qu'était Dietrich von Choltitz.

Le rôle joué par le consul général de Suède à Paris, Raoul Nordling, a fait l’objet de toutes les spéculations. On sait en effet qu’il a rencontré à plusieurs reprises von Choltitz en ces heures fatidiques. Est-ce lui qui a persuadé l’officier allemand de désobéir ? Et si oui, par quels moyens ? C’est à ces questions que Diplomatie se propose d'apporter une réponse en imaginant ce qui aurait pu se passer entre le général et le diplomate dans le huis-clos de la suite de l’hôtel Meurice, réquisitionné par von Choltitz pour y installer son état major. Là, dans les échanges à fleurets mouchetés entre le civil et le militaire, entre un professionnel des mots et un spécialiste des armes, se joue une partie d’échecs diplomatico-psychologique dont nul ne connaît l'issue… Enfin on la connaît parfaitement mais la réussite du film est de réussir à installer un vrai suspense… grâce à l'imagination des auteurs, grâce à la fiction, dont la part est ici considérable, même si tout repose sur des faits historiques précis.

Diplomatie le film joue donc à fond la carte du face-à-face mis en place par Diplomatie la pièce de théâtre. C'est d'ailleurs son auteur lui-même, Cyril Gely, qui l'a adaptée pour l'écran avec le réalisateur allemand Volker Schlöndorff. Et si le dispositif fonctionne aussi bien, si le film capte notre intérêt d'un bout à l'autre, c'est évidemment grâce à la crédibilité et à la très bonne tenue de dialogues portés par un duo de comédiens exceptionnels. Dussolier et Arestrup ont d'abord joué ensemble le texte au théâtre, c'est peu de dire qu'ils habitent leurs personnages. Leur relation s'impose immédiatement et ne cesse d'évoluer au fil de cette nuit décisive, l'un et l'autre prenant le dessus à tour de rôle. C'est du travail de virtuoses et rien que pour eux, Diplomatie vaut incontestablement le coup d'œil.

Une très jolie comédie romantique pleine de tendresse et de surprises. Le scénario est super, les dialogues plein d'humour et les acteurs excellents et c'est très bien filmé.

scénario: 16/20    acteurs: 18/20   technique: 17/20  note finale: 16/20

Depuis qu’il a 7 ans, Alex n’a qu’une obsession : séduire Sandra Valenti, la plus jolie fille d’Aix en Provence et, à ses yeux, la plus jolie fille du monde. Aujourd’hui, il lui faut un plan infaillible pour pouvoir enfin l’aborder. Il décide de s'adjoindre les services d'Antoine Chamoine qui presque 20 ans auparavant, a séduit Monica, la mère de Sandra.

L'idée du film est très intéressante. Les acteurs sont formidables, c'est très bien filmé et l'image est magnifique. mais on peut regretter un montage mou et un trop grand nombre de scènes inutiles. Le montage manque vraiment de dynamisme et c'est dommage. Les décors et les costumes sont sublimes. Les dialogues sont plein d'humour. Dommage que tout cela manque de dynamisme.

scénario: 16/20    technique: 16/20    acteurs: 16/20   note finale: 14/20

La plus grande chasse au trésor du XXe siècle est une histoire vraie. MONUMENTS MEN est inspiré de ce qui s’est réellement passé.
En pleine Seconde Guerre mondiale, sept hommes qui sont tout sauf des soldats – des directeurs et des conservateurs de musées, des artistes, des architectes, et des historiens d’art – se jettent au cœur du conflit pour aller sauver des œuvres d’art volées par les nazis et les restituer à leurs propriétaires légitimes. Mais ces trésors sont cachés en plein territoire ennemi, et leurs chances de réussir sont infimes. Pour tenter d’empêcher la destruction de mille ans d’art et de culture, ces Monuments Men vont se lancer dans une incroyable course contre la montre, en risquant leur vie pour protéger et défendre les plus précieux trésors artistiques de l’humanité…

Alors là, côté navet, il y a du lourd. Même "300, les débuts de l'empire" passe pour un chef d'oeuvre à côté de ce navet. C'est nul, on s'ennuie, il ne se passe jamais rien. On se demande ce qu'on fait là. D'ailleurs les gens partaient. Seules des 20 dernières minutes sont intéressantes, mais encore faut-il avoir survécu aux 110 minutes précédentes...

scénario: 3/20    technique: 16/20  acteurs: 10/20  note finale: 2/20

Lorsque les filles de Walt Disney le supplient d’adapter au cinéma leur livre préféré, “Mary Poppins”, celui-ci leur fait une promesse... qu’il mettra vingt ans à tenir ! 

Dans sa quête pour obtenir les droits d’adaptation du roman, Walt Disney va se heurter à l’auteure, Pamela Lyndon Travers, femme têtue et inflexible qui n’a aucunement l’intention de laisser son héroïne bien aimée se faire malmener par la machine hollywoodienne. Mais quand les ventes du livre commencent à se raréfier et que l’argent vient à manquer, elle accepte à contrecoeur de se rendre à Los Angeles pour entendre ce que Disney a imaginé... 

Au cours de deux semaines intenses en 1961, Walt Disney va se démener pour convaincre la romancière. Armé de ses story-boards bourrés d’imagination et des chansons pleines d’entrain composées par les talentueux frères Sherman, il jette toutes ses forces dans l’offensive, mais l’ombrageuse auteure ne cède pas. Impuissant, il voit peu à peu le projet lui échapper... 

Ce n’est qu’en cherchant dans le passé de P.L. Travers, et plus particulièrement dans son enfance, qu’il va découvrir la vérité sur les fantômes qui la hantent. Ensemble, ils finiront par créer l’un des films les plus inoubliables de l’histoire du 7ème art...

Si on enlève les scènes avec hémoglobine et coupage de tête etc... il n'y a plus rien. Eva Green est superbe mais l'absence de scénario est une horreur.

scénario: 5/20 technique: 16/20  acteurs: 16/20   note finale: 8/20

Le général grec Thémistocle tente de mobiliser toutes les forces de la Grèce pour mener une bataille qui changera à jamais le cours de la guerre. Il doit désormais affronter les redoutables Perses, emmenés par Xerxès, homme devenu dieu, et Artémise, à la tête de la marine perse…

 Un très joli film intimiste, très abouti et vraiment très réussi. J'ai trouvé l'écriture remarquable. Les acteurs sont impressionnants de nuances et de délicatesse. j'ai adoré. Les dialogues sont plein d'humour. Et c'est très bien filmé. J'attends le prochain film de Marilyne Canto avec impatience.

scénario: 18/20     acteurs: 18/20   technique: 18/20     note finale: 18/20

Elise vit seule avec Léo, son fils de dix ans dont le père est mort. Elle entretient une liaison avec Paul. Leur relation est chaotique. Elise le repousse aussi violemment qu’elle se sent attirée par lui, et les deux amants alternent moments heureux et orageux. Malgré tout, Paul et Léo font connaissance et, les jours passant, s’apprécient de plus en plus...

 Kitch et absurde mais je n'ai ps du tout accroché. Je n'ai pas du tout été sensible à l'univers de ce film qui est étrange et qui peut plaire mais qui m'a laissé de marbre.

scénario: 8/20    technique: 16/20   acteurs: 12/20   note finale: 10/20

Le film retrace les aventures de Gustave H, l’homme aux clés d’or d’un célèbre hôtel européen de l’entre-deux-guerres et du garçon d’étage Zéro Moustafa, son allié le plus fidèle.
La recherche d’un tableau volé, oeuvre inestimable datant de la Renaissance et un conflit autour d’un important héritage familial forment la trame de cette histoire au coeur de la vieille Europe en pleine mutation.